Friday, April 20th 6:30PM-10:00PM
81 Wooster St. 4th Floor. New York, NY
rsvp@frantsgallery.com

With photography by:
Nina Alovert, Leonid Lubianitsky, Mark Sherman, Natasha Sharymova

__________________________________________

In collaboration with The Joseph Brodsky Memorial Fellowship Fund

Special thanks to Natasha Sharymova, Elena Dovlatova,
Ksana Blank and New York Plus Plus

Writer Sergey Dovlatov (1941-1990) stands out in Russian literature for having placed his works on the border between fierce testimony and playful exaggerations about life.  His independent way of thinking was fresh and reviving for many people during the Soviet times and it still is today.  In 1979, after being expelled from the Union of Soviet Journalists and conscripted to military service, Dovlatov left Russia and moved to New York where he was free to publish his first two novels Kompromis (“The Compromise”) and Zapovednik (“The Nature Reserve”).

One of his most popular novels, written in the United States, is Inostranka (“A Foreign Woman”), in which Dovlatov vividly portrays the transitional period of a new immigrant who recently left Russia during what was commonly referred to as the Russian emigration of the “third wave.”  He knew very well the relations, conflicts and problems of his characters.  He indirectly referred to the differences between life in Russia and life in the United States through nuanced descriptions of the day-to-day life.  Dovlatov’s vivid portrayal of the need to adapt to a new milieu inspired artist Alexander Florensky to pay homage to Dovlatov’s move to New York and his dedication to a bigger picture of free thought through a series of drawings.  These drawings allude to Florensky’s larger role as a member of Mitki, the notorious underground art group in Leningrad, Russia, which rattled the establishment during the years leading up to Perestroika.

The exhibition Drawings to Dovlatov demonstrates Florensky’s and Dovlatov’s similar wit and wisdom and their deep connection to the generation of Russian artists who took on cultural forecasts and were willing to bring on change.

President of Lithuania Dalia Grybauskaite is visiting Frants Gallery stand at the international exhibition of contemporary art ARTVILNUS’11. Photo by Marina Koldobskaya.

On 13 – 17 July, almost 8,000 sq. m area of the Lithuanian Exhibition and Convension Centre LITEXPO will be occupied by galleries from Lithuania, neighbouring countries and other countries of the world. The main objective of ARTVILNIUS’11 is to present a broad and representative panorama of contemporary art galleries, introduce the best artists and their works while maintaining a high quality of art.

The agenda of the ARTVILNIUS’11 programme includes podium discussions, educational events and sessions of video art. Auxiliary pavilion spaces and approaches of LITEXPO will shelter exhibitions of sculptures, objects and installations by young artists. www.artvilnius.com

  
Marina Koldobskaya. Worldless. 2011 (Frantsgallery)

At ARTVILNIUS’11

Место проведения: Лофт Rizzordi Art Foundation, Курляндская ул., 49 Санкт-Петербург

Организатор: Rizzordi Art Foundation

Марья Дмитриева. Courtsey Anna Nova gallery

Дополнительная информация: Ночь с 17 на 18 июня станет единственной в году, когда двери петербургских галерей будут открыты для посетителей. В рамках проекта десять галерей-участников Ассоциации Галерей Актуального Искусства будут представлены вместе на площадке Лофта Rizzordi Art Foundation (Курляндская ул., 49) по принципу арт-ярмарки, которой так не хватает Петербургу, а также подготовят специальные проекты на своих площадках.
В акции «Ночь Актуального Искусства» принимают участие: Rizzordi Art Foundation, AL Gallery, Anna Nova Art Gallery. АRT re.FLEX Gallery, Dmitriy Semenov Gallery, Frants Gallery Space, Marina Gisich Gallery, Lazarev Gallery, Modernariat Gallery, Kremlin Gallery, Государственный Центр Современного Искусства (С-Пб филиал).
Специальный проект для “TOTAL CONTEMPORARY” представит ГЦСИ-СПб. В программе: слайд-проект «Время и Место» (советский и постсоветский бытовой дизайн в фотографиях современных российских художников), программы российского видеоарта из on-line видеоархива САЙЛЕНД МедиаЛаб, лаборатория Поэтического Акционизма.

ПРОГРАММА:

“TOTAL CONTEMPORARY” в Лофте Rizzordi Art Foundation

Rizzordi Art Foundation представит проект Глеба Косорукова «BEL AIR», снятый в Парижском парке Buttes Chaumont. Также будет впервые показан проект «Бабочки» Лены Головиной.

На площадке Лофта 10 галерей представят работы из своих постоянных коллекций:

• AL Gallery – работы Виталия Пушницкого, Сергея Денисова, Ильи Орлова, Дмитрия Провоторова, Татьяны Подмарковой, Андрея Рудьева.
• Anna Nova Art Gallery – работы Стаса Багса и Марьи Дмитриевой.
• АRT re.FLEX Gallery – работы Юрия Штапакова, Павла Брата, Андерса Шенборга (Швеция). Также галерея представит видео Антона Хлабова, Вероники Рудьевой-Рязанцевой и Татьяны Ахметгалиевой.
• Dmitriy Semenov Gallery – видео-инсталляции Филиппа Донцова.
• Frants Gallery Space – видеоинсталляция Александры Дементьевой (Бельгия) и живопись Марины Колдобской «Без слов».
• Kremlin Gallery – живопись и объекты Марины Колдобской, Марины Федоровой, Игоря Рудакова, Андрея Хлобыстина.
• Lazarev Gallery – работы Владимира Титова и Олега Яковлева.
• Marina Gisich Gallery – видео, скульптура и графика Кирилла Челушкина, скульптурные композиции Петра Белого, скульптура Надежды Зубаревой.
• Modernariat Gallery – работы Игоря Пестова, Дениса Ичитовкина и Александра Дашевского.

Подробное расписание и программу галерей-участников на собственных площадках можно посмотреть по ссылке http://www.facebook.com/note.php?note_id=206807696023337

Фото: Анна Франц

Friday, May 13th, 2011
7:00 – 10:00 PM
FRANTS GALLERY SPACE (St. Petersburg)
Rubinshteina 23 kv 39
Our contacts: Tel: +7 812 6648337 or +1 212 343 0104
E-mail: anna@frantsgallery.com
RSVP 212 343 0104 or send email to rsvp@frantsgallery.com

Valentina Petrovna Povarova

Born on August 9, 1933, in Leningrad, to the family of an engineer.
As a child, attended the art studio at the M.A. Gorokhova Palace of Young Pioneers in Leningrad.

Graduated from the Secondary Art School in 1953 and was immediately admitted to the Repin Academy of Painting, Sculpture and Architecture, from which she graduated in 1960, majoring in painting (Workshop of I. Serebryany). From 1961 to 1964, worked at a center for painting and sculpture. From 1964 to 1967, taught at the drawing department of the Herzen Institute. From 1967 to 1970, taught at the Leningrad Art College (ul.Proletarskoy Diktatury, 5). From 1970 to 1988, taught at the Mukhina Institute of Art and Design at the departments of drawing and painting in general. As of 1974, taught the course of color studies and developed the teaching methodology for the course of color studies. In 1973, met P.M. Kondratyev (1902–1983), (pupil of K.S. Malevich, P.N. Filonov and M.V. Matyushin), worked at his workshop under his direction. As an artist, matured in the circle of P.M. Kondratyev: V.F. Matyukh, V.P. Volkov, G.P. Molchanova, V.V. Zhukov, L.V. Kutsenko.
From 1960 to 1989, participated in the apartment exhibitions.
In 1992, became a member of the International Federation of Artists (IFA).
In 1995, was awarded the N.N. Punin Prize from St. Petersburg branch of the Cultural Fund.

Works are reposited in the museums:
State Russian Museum; Arkhangelsk Museum of Fine Arts; Yaroslavl Art Museum; Museum Tsarskoe Selo Collection; In private collections in Russia, USA, France, Spain, Italy, Israel.

Solo Exhibitions:
1991 (March–April). V.V. Mayakovsky House of Writers, Leningrad.
1994 Exhibition (jointly with L.V. Kutsenko). Museum of Urban Sculpture, St. Petersburg.
1998 (September-October). Museum Tsarskoe Selo Collection, city of Pushkin.
2000 (April-May). IFA (International Federation of Artists).
2004 (July–August). State Russian Museum.
2007 (November), “Figures and Faces”. State Museum of St. Petersburg History, Museum of St. Petersburg Avant-garde (House of Matyushin).
2008 (February). Commemorative Meeting. State Museum of St. Petersburg History, – Museum of St. Petersburg Avant-garde (House of Matyushin).
2008 (February). Solo Exhibition. IFA (International Federation of Artists). St. Petersburg.

Exhibitions:
1989 “From Non-official Art to Perestroika. Gavan Exhibition Hall, Leningrad
1990 L.N. Tolstoy Library. Leningrad
1992 “Art Contact”. Central Exhibition Hall (Manezh)
1992 II Biennale of Contemporary Art. Gavan Exhibition Hall, St. Petersburg
1994 III Biennale of Contemporary Art, Manezh Exhibition Hall, St. Petersburg
1994 “Russian May”. Ghent, Belgium
1995, 6? (June–August). International Plein Air Dedicated to Malevich. Vitebsk
1995 Exhibition of the Chudnovsky Family Collection. The Purple Gallery. New York, USA
1995 “P.M. Kondratyev and His Circle”. Central Exhibition Hall Manezh, St. Petersburg
1996 “Post-Glasnost” (Contemporary Paintings from St. Petersburg;  Chudnovsky Family Collection). Purdue University, West Lafayette, Indiana, USA
1997 “In the Wake of Anvant-garde”, Exhibition of Collages. Lodz, Poland
1997 (February). Artists-Teachers. University of California, Los Angeles
1997 “Traditions of Russian Avant-Garde in St. Petersburg. V. Povarova, N. Teply” Universidad Autonoma de Madrid. Madrid, Spain
1998 “Malevich. To and Fro”. S.P.A.S. Gallery, St. Petersburg
1999 “Workshops of the Underground”. Central Exhibition Hall Manezh, St. Petersburg
1999 Festival of Postmodernism. Texas, USA
1997 The Table Gallery. New York, USA
1999 “Art of St. Petersburg”. Ghent, Belgium
2000 “Art of Book”, Ireland
2001 “Abstraction in Russia. PP Century”. State Russian Museum, St. Petersburg
2001 “Geometry of Nature” (as a part of the exhibition “Abstraction in Russia. PP Century”, IFA (International Federation of Artists)
2001–2002, painting “Red Circle”, United Nations, New York
2002 “Sensation of White”. IFA (International Federation of Artists). St. Petersburg
2003 (March), “Circle of Kondratyev”. Yaroslavl Art Museum
2003 To the Tercentenary of St. Petersburg. State Tretyakov Gallery, Moscow
2006 “Collage in Russia. PP Century”. State Russian Museum

IN RUSSIAN:

Поварова Валентина Петровна.

Родилась 9 августа 1933 года в Ленинграде в семье инженера. В школьные годы занималась в художественной студии в Ленинградском дворце пионеров у М.А. Гороховой, жены Льва Юдина, ученика К. Малевича. После окончания Средней художественной школы в 1953 г. поступила в институт живописи скульптуры! и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР и окончила его в 1960 г по специальности живопись (мастерская И. Серебряного). С 1961 по 1964 год работала в живописно-оформительском комбинате. С 1964 по 1967 преподавала на кафедре рисунка в институте им. Герцена. С 1967 по 1970 преподавала в Ленинградском художественном училище (ул. Пролетарской диктатуры, 5). С 1970 по 1988 преподавала в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной на кафедрах рисунка и общей живописи. С 1974 года преподавала курс цветоведения, была инициатором и разработчиком методики преподавания курса цветоведения. В 1973 году познакомилась с П.М. Кондратьевым (1902-1983), (учеником К.С. Малевича, П.Н. Филонова и М.В. Матюшина), который стал ее наставником и учителем, передавшим основы школы Малевича (ГИНХУКа) и дугих мастеров русского авангарда, официально запрещенные в то время. Изучение наследия русского авангарда и современного западного искусства с художником и теоретиком В.П. Волковым (1923-1987), учеником и саратником П.М. Кондратьева, имело для ее творчества огромное значение. С 1960 по 1989 годы была участником квартирных выставок.

В 1992 году стала членом Международной федерации художников (IFA). В 1995 году – лауреат премии им. Н.Н. Пунина, петербургского отделения Фонда культуры.

Работы хранятся в Музеях:

Государственный Русский музей, Архангельский музей изобразительных искусств, Ярославский художественный музей, Музей «Царскосельская коллекция», в частных собраниях России, США, Франции, Испании, Италии, Израиля.

Персональные выставки:

1991 (март-апрель). Дом писателя им. В.В. Маяковского. Ленинград.
1994 Выставка (совместно с Л.В. Куценко). Музей городской скульптуры!, Санкт-Петербург
1998 (сентябрь, октябрь). Музей «Царкосельская коллекция», г. Пушкин2000 (апрель – май) IFA (Международная федерация художников).
2004 (июль – август) Государственный Русский музей.
2007 (ноябрь) «Фигуры и лица». Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Музей петербургского авангарда (Дом Матюшина).
2008 февраль. Вечер памяти. Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Музей петербургского авангарда (Дом Матюшина).
2008 февраль. Персональная выставка.  IFA (Международная федерация художников). Санкт Петербург
2010 (декабрь). Вечер памяти. Frants Gallery Space. Санкт Петербург

Выставки:

1989 «От неофициального искусства к перестройке». Гавань, Ленинград
1990 Библиотека им. Л.Н. Толстого. Ленинград
1992 «Арт-контакт» – ЦВЗ «Манеж». Ленинград
1992 II Биенале новейшего искусства. Гавань, Санкт-Петербург
1994 III Биенале новейшего искусства ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
1994 «Русский май». Гент, Бельгия
1995 (июнь-август) Международнный пленер, посвященный Малевичу. Витебск, Республика Беларусь
1995 Выставка «Коллекция семьи Чудновских». The PURPLE GALLERY. Нью-Йорк, США
1995 «П.М. Кондратьев и художники его круга». ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
1996 «Постгласность». Современная живопись Петербурга из собрания семьи Чудновских. Университет, Вест Лафайет. Штат Индиана, США
1997 «По следам авангарда», выставка коллажа. Лодзь, Польша
1997 февраль «Художники-преподаватели». Лос-Анжелес
1997 «Традиции русского авангарда в Санкт-Петербурге. В. Поварова, Н. Теплый». UNIVERSIDAD AUTONOMA DE MADRID. Мадрид, Испания
1998 «Малевич.Туда и обратно». Галерея «С.П.А.С». Санкт-Петербург
1999 «Мастерские андеграунда». ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
1999 Фестиваль постмодернизма. Техас, США
1997 TABLE GALLERY. Нью-Йорк, США
1999 «Искусство Петербурга». Гент, Бельгия
2000 «Искусство книги». Ирландия.
2001 «Абстракция в России. ХХ век». Государственный русский музей. Санкт Петербург
2001 «Геометрия Природы» (в рамках выставки «Абстракция в России. ХХ век», IFA (Международная федерация художников). Санкт Петербург
2001-2002, работа «Красный круг», экспонировалась в здании ООН, Нью-Йорк
2002 «Ощущение белого». IFA (Международная федерация художников). Санкт Петербург.
2003 (март) «Круг Кондратьева». Ярославский художественный музей. Ярославль
2003 К 300-летию Санкт Петербурга.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
2006 «Коллаж в России. ХХ век» Государственный Русский музей. Санкт Петербург
2008 «Петербургский авангард. ХХ век». Ярославский художественный музей. Ярославль

An exhibition by artist
-VITALY PUSHNITSKY-

When: Friday, April 22nd 6:30pm -10:00pm
Where: 81 Wooster St. Suite 4WM
RSVP: rsvp@frantsgallery.com

Valentin Gromov:  Intersections in Space

Alexander Arefiev (1931–1978), Richard Vasmi (1929–1998), Valentin Gromov (b. 1930), Vladimir Shagin (1922–1999), Sholom Schwartz (1929–1995) – a circle of friends:  adolescents in the forties, young adults in the fifties.  They laid foundation to the independent art in Leningrad and created their own style of painting.  I will venture to draw a parallel between them and the group Bay Area that emerged in California at the same time.  Both groups were painters; both turned to the real world, the Californians – from the Abstract Expressionism, a national treasure of America; the Leningradians – from the Social Realism, an asset of the Superpower, which, in a certain sense of the word, was also an abstraction.  In the latter case, it was a great deal more daring, and the painting of the Leningradians is distinguished by being more intense, passionate and specific.  Because painting for them was much like literature for Osip Mandelstam:  “stolen air”.  The Californians were more academic, they were painting a posing model; the Arefievans (as they were called after their leader) – were literally chasing nature, spying on it in their attempts to capture the living life unawares.  The Californians were, after all, respectable people and professors of art academies; ours were mavericks who were practically never allowed in the universities, even as students.  Gromov was the only one of them who managed to receive a higher education – he graduated from the correspondence department of a polygraph institute, majoring in the printed graphics.  You can judge how good a student he was by his etchings.  He still makes them with the enthusiasm and technical excellence that are accessible to but a few nowadays.

From the Series “Mirrors”
Pastels, Paper.
40×50 cm.
1969

In Gromov’s paintings, one could point out the characteristics that are common to the entire group:  first and foremost, the importance of a subject matter and its specificity.  And, from the point of view of form, it is the intensity of color.  The stylizing of figures, which was an important feature with his friends, emerged in his work just barely in the fifties in the series “Lobby” and “Mirrors”.  There is a hardly noticeable geometrization – the curvilinear one, it structures the space of a landscape and highlights the borders of various sections.  However, if we are to speak about the characteristics that are fundamentally Gromov’s, that will be his interest in space, in the fractured compound composition, in the accidental intersection of figures and objects.  Also, in Gromov’s works, there is a coexistence of the light, iridescent colors and somber ones and of the wretched and festive principles in life.

In “Lobby” and “Mirrors”, the abovementioned series that spill into each other, against the background of pitiful scuffed walls of the clubs – Soviet dancing-halls – girls are prettying themselves, all dressed-up for the only possible feast in their life.  Satire, the caricature nature of characters and a sensation of the feast are simultaneous.  The feast that creates the flowering of life.  The flowering in the literal sense is, in fact, a frequent motif in Gromov’s works:  trees in blossom or bunches of thistles in bloom that attracted Gromov by the fact that the rampage of colors suddenly emerges from a gray and unsightly substance.

In Gromov’s crowds of people, each figure is usually absolutely independent.  The variety of disconnected figures, their positions and poses are what the beaches of Gromov amount to.  The accidental intersection of a child and a dog in the street, which lasts for just a split second, becomes a motif of his work.  Many components, independent in their meaning, comprise Gromov’s landscape – wide-open and dynamic.  The dynamics is created by the character of lines and the predominance of diagonals; at times, it is intensified by the presence of a moving mechanism – a train or a tram.  The landscape is always specific:  in the fifties, it is Rzhevka, the hilly outskirts of the city where one glance is capable of encompassing a multitude of dissimilar parts; later, it is Staritsa in the Tver Province where he spends his summers nowadays.  Over there, once again, he frequently opts for the clearly defined quilted space:  gardens.  In the later years, there are compositions with the closed space:  courtyards on the Petrogradskaya Storona where he grew up; courtyards and lanes of the Vassilievsky Island where he currently lives.  In the theme of Theater and, later, Fashion, there is a special space within the space – a stage or a podium – with a female figure that has placed herself on display.

In the last decade, Gromov, freed from the necessity to go to work, is at his most productive.  When, after losing his friends and brothers-in-arms, he is left alone, his paintings show an intensification of the original gravitation towards the old masters and to the eternal, up to the biblical, themes.  There are fantasies on the subject of nude or seminude female figures.  They are volumetric, often at a complex angle and sometimes in movement.  The intensification of color, the coupling of draughtsmanship and sketchiness in the same work and the broken inking point out to the time when they were created.  The vision of a female body and its treatment as a magnificent mystery refer to the old masters.  And yet another contrast emerges:  eternity and modernity.

L. Gurevich

Валентин Громов: пересечения в пространстве

Александр Арефьев (1931–1978), Рихард Васми (1929–1998), Валентин Громов (р. 1930), Владимир Шагин (1922–1999), Шолом Шварц (1929–1995) – дружеская компания, в конце 40-х – подростков, в 50-е – юношей. Они положили начало независимому искусству в Ленинграде и создали собственное направление в живописи. Рискну провести параллель между ними и одновременно возникшей группой Bay Area в Калифорнии. И те, и другие – живописцы, и те, и другие обратились к реальному миру, калифорнийцы – от  абстрактного экспрессионизма, национального достояния Америки, ленинградцы – от соцреализма, достояния Великой державы, бывшего, в некотором смысле слова, тоже абстракцией. В последнем случае это было много рискованнее, и живопись ленинградцев отличается большей напряженностью, страстностью и конкретностью. Ибо живопись для них как литература для Осипа Мандельштама – «ворованный воздух». Калифорнийцы более академичны, они писали позирующую модель, арефьевцы (как их называли по имени лидера) – в буквальном смысле охотились за натурой, подглядывали, стараясь  захватить живую жизнь врасплох. Калифорнийцы были все-таки людьми респектабельными, преподавателями художественных вузов, наши – отщепенцами, которых к вузам почти не подпускали даже в качестве студентов. Громов – единственный из них, кому удалось получить высшее образование. Он окончил заочное отделение полиграфического института по специальности «печатная графика», насколько хорошим учеником он был – судите по офортам. Он и сейчас ими занимается с увлечением и с техническим совершенством, ныне мало кому доступным.

Из серии «Зеркала»
Бумага, пастель
40X50
1969

В живописи Громова можно указать особенности, общие для всей группы: прежде всего, важность темы и ее конкретность. А с формальной стороны – интенсивность цвета. Стилизованность фигур, составляющая важную черту его товарищей, у него проявилась  едва-едва – в 50-е, в сериях «Фойе» и «Зеркала». Встречается едва заметная геометризация – криволинейная, она структурирует пространство пейзажа, подчеркивает границы разных участков. Если же говорить о сугубо громовских качествах, то это интерес к пространству, к дробной, многосоставной композиции, к случайному пересечению фигур и предметов. Так же сосуществуют у Громова – светлые, радужные и мрачные краски; убогое и праздничное начало в жизни.
В упомянутых перетекающих друг в друга сериях «Фойе» и «Зеркала» на фоне жалких,   обшарпанных клубных стен – советских дансингов – прихорашиваются разряженные для единственно возможного в их жизни праздника девушки. Сатира, карикатурность персонажей и ощущение праздника одновременны. Праздника, создающего цветение жизни. Цветение и в буквальном смысле частый мотив у Громова – цветущие деревья, букеты цветущего чертополоха, привлекшего Громова тем, что буйство красок вдруг возникает из серой, невзрачный субстанции.
В громовском скоплении людей каждая фигура обычно абсолютно независима. Разнообразие бессвязных фигур, их положений, поз представляют собой громовские пляжи.
Случайное мгновение, длящееся пересечение ребенка и собаки на улице становятся мотивом работы. Из многих по своему смыслу независимых частей состоит громовский пейзаж – распахнутый и динамичный. Динамику создает характер линий, преобладание диагоналей, порой ее усиливает присутствие движущегося механизма – поезда, трамвая.  Пейзаж всегда конкретен: в 50-е годы это Ржевка, городская холмистая окраина, где один взгляд может вместить множество разнородных частей, позже – Старица в Тверской губернии, куда ныне ездит летом. Там он опять часто выбирает четко выделенное, лоскутное пространство – огороды. В поздние годы появляются композиции с пространством замкнутым – дворы на Петроградской стороне, где он вырос, дворы и переулки на Васильевском острове, где он сейчас живет.
В теме «Театр», а позже «Моды», особое пространство в пространстве – сцена или подиум – с женской фигурой, выставившей себя для обозрения.
В последнее десятилетие Громов, освободившийся от необходимости ходить на работу,  наиболее продуктивен.
Когда, потеряв друзей-соратников, он остался один, в его живописи усилилось  изначальное тяготение к старым мастерам, к вечным, вплоть до библейских, темам.  Появляются фантазии на тему обнаженных или полуобнаженных женских фигур.  Объемные, часто в сложном ракурсе, иногда в движении. Усиление цвета, соединение в одной работе прорисованности и эскизности, прерывистая обводка указывает время, в которое они созданы. К старым мастерам отсылает видение женского тела, отношение к нему как к прекрасному таинству.
И возникает еще один контраст: вечность и современность.

Л. Гуревич

Friday, March 18, 2011, 6:30 pm
at FRANTS GALLERY SPACE
New York City
RSVP rsvp@frantsgallery.com, tel. 212 343 0104

Links:
Frants Gallery space http://www.frantsgallery.com
The Nadia Reisenberg & Clara Rockmore Foundation http://www.nadiareisenberg-clararockmore.org
Lydia Kavina http://lydiakavina.com
Dorit Chrysler http://www.doritchrysler.com
Albert Glinsky http://www.albertglinsky.com

Text by Irina Barskova
Art Historian